即宣网
《另一种透镜：摄影与影像文化的兴起》由Rahaab Allana编辑，2024年由Tulika Books出版。这本书汇集了来自不同领域的学者和实践者的文字和图像，研究摄影的历史、文化和政治动态。这是《自90年代以来的印度》六卷系列的第四册，通过90年代的视角，揭示了横跨20世纪和21世纪初的视觉文化中断和差距。
尽管这些文本和图像并非为本书新创作，但其新颖之处在于重新呈现，正如系列编辑Ashish Rajadhyaksha所言，‘唤起了过去历史的幽灵’。从广义上讲，这本编集批判性分析了90年代如何成为经济自由化、全球化和数字技术兴起的重要交汇点，这些因素共同改变了媒体格局。全球市场的开放、外资的涌入以及电信和数字革命的发端，改变了图像生产、传播及其对社会的影响。
这个时期也见证了新镜头实践的出现和图像混合化的转变，这些都在章节中有所体现。本卷分为四个不同部分，全面展现了各种关注点的动态，如历史建构、伦理性以及真实性的问题等。Allana的编辑视野在其周密的组织中体现无遗，确保了一种从一节流畅过渡到下一节的严谨流程。互相交织的文本单独或共同凸显了90年代如何推出创新实践，解构叙事并引发现新表达场所，包括底层现实（第xi页）。
它还突出图像光谱的扩展、印刷制作、展览实践和观众对新闻、纪录片、视觉艺术以及不同媒体消费模式的关系。本书以编辑的介绍性文章开篇，勾勒出视觉媒体和文化生产的时间线。接着是第一部分，涉及晚期殖民和后殖民时代的图像制作实践，包含详细的论文探讨如雷德克里夫线等问题，以及这一关键历史时刻如何不仅仅描绘分区的恐怖，还揭示了一段地图绘制、赤脚制图师和个别艺术家的历史。
本节还探讨摄影如何被用于记录和解释事件，以及如何调整现实表现。例如，Sunil Janah的照片展示了如孟加拉饥荒等危机事件，旨在唤起印度独立斗争中的大众（第46页）。此外，Scott的论文探讨了照片和图像在宣传及大众动员中被操控的问题，批判性地质疑了表现现实的客观性。本部分最后两篇论文聚焦现代城市空间及其通过专业和个人摄影普及化的过程，作为创造性解释和干预的场所（第81页）。
在本节的总结论中，Gadihoke探讨了独立后摄影，反思公共空间的表现，质疑内心世界的主体性是否可被摄入并重构于公共空间（外部世界）的想象中。第二部分大致探讨了画家、媒体艺术家、摄影记者等人在摄影实验实践中的崛起，考察这些新媒体实践如何挑战和重新思考现代印度媒介的流行观念，扩展了印度艺术实践中摄影视野的范围。
例如，Throckmorton的文章考察了图像制作中的地方与全球趋势的关系，强调如何使用新数字工具来解构“真实性”的概念，并提出挑战主导历史观点和刻板印象的叙事（第136页）。本部分接下来的文章也探讨了创造历史相关的各种问题，如真实性和对来源的忠诚性问题。
它们还讨论了艺术家们实施的不同的艺术实验（例如，开发作为社会批评新形式的纪录片，通过多角度、多类型和多技术的交互利用摄影）如何挑战和扩大媒介的界限及其在国家无情审查和保守/警惕审查下准确表现现实的能力。第三部分探讨了摄影师与其拍摄对象之间的关系是如何通过内部/外部视角进行调控的。涉及通过技术驱动模式记录和重访过去的理念。
在某种程度上，展示了新镜头实践实验如何通过数字能力的支撑，提供更新的心理、精神和叙事机会。卷末第四部分汇集的文本涉及知识生产和扩散问题，与后殖民艺术背景下中心-边缘的概念有关。它还通过民族、性别和身份的视角，折射出隐形的、被压抑和被边缘化主题的复杂微观历史。可以说，这本书汇集了叙述关于90年代摄影重新定义的新故事的文本和图像。
文本广泛审视了艺术与差异、权力和边缘化问题的互动，并强调去历史化和重新历史化艺术中的紧张关系的重要性。书中还探讨了当今理解艺术的挑战，尤其是在充斥假新闻和错误信息的后真相世界中。进一步，它也试图解读从业人员面临的挑战，包括政治问题、市场变革和摄影生产的变化。
对于读者来说，本书提倡一种伦理和细致的艺术观察方式，鼓励我们解构和重新思考图像背后的故事和显而易见的信息，同时也强调对这些叙事和公开表现去殖民化的必要。这一合集呼吁对艺术进行富于思想的、开放的参与，鼓励政治和创造力动员的多元化视角交流。然而，该书的学术严格性可能对非专业读者而言有些挑战。尽管文章发人深省，常常需要读者具备视觉文化中概念与理念的基本知识。
但对于准备进行深入探讨的人来说，《另一种透镜》将会提供一种回报丰富的体验。学者和实践者多元化的贡献使这本书成为镜头实践与现代图像文化创造的优秀结合，使其成为学者、从业者、摄影爱好者及媒体与视觉研究学生的必读材料。Moureen Kalita在克里希纳·坎塔·汉迪基州立开放大学（KKHSOU）古瓦哈提教授社会学。她拥有贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学（JNU）社会系统研究中心（CSSS）提供的社会学博士学位。
