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在上周一个非常适合拍摄Instagram的春日晚，3000位热情的歌迷聚集在悉尼海港欢迎Rüfüs Du Sol回家。为了庆祝乐队第五张专辑《Inhale/Exhale》的发行前夜，这场快闪表演在不到10分钟内售罄。当船只争相获得免费视野和蝙蝠在空中飞舞时，三人乐队身着全黑套装和设计师太阳镜，完美地在日落背景下登台。
在接下来的90多分钟里，潮水般的欢呼声和灿烂的面孔毫无疑问地显示出这是澳大利亚最受欢迎的电子乐队之一。Rüfüs Du Sol重返聚光灯下正值澳大利亚电子音乐的高峰期。2024年一项对Spotify每月听众的研究显示，澳大利亚是全球第三大电子音乐流媒体市场，而Creative Australia发现，澳大利亚几乎每四个音乐节中就有一个是电子音乐节。
面对疫情以来澳大利亚音乐的严峻现实（2023年没有新的本地发行进入2023年Aria年底百强榜单），Rüfüs Du Sol及Dom Dolla、Fisher和Confidence Man等人的全球成功为这一现象提供了一个充满希望的反向叙述。“澳大利亚一直擅长舞曲音乐，但这种风格目前在全球和本地都在盛行。”Aria的CEO Annabelle Herd说道。
“我希望我们能利用当下的势头并在此基础上继续发展。”Rüfüs Du Sol擅长积累势头。从在已故DJ Ajax创立的有影响力的澳大利亚舞曲厂牌 Sweat It Out 出发行开始，这支乐队大约每三年推出一张新专辑，直至《Inhale/Exhale》，这张专辑跨越了15首曲目，将富有情感的流行与旋律优美的house音乐相结合。
如今定居美国，该乐队通过备受瞩目的音乐会电影《Live From Joshua Tree》和2022年获得的格莱美奖巩固了其在美国的粉丝群。乐队的巅峰之作仍然是2015年的单曲《Innerbloom》，这是一首长达九分钟、缓慢燃烧的国歌，在Spotify和YouTube上的播放量超过5亿次。随着悉尼快闪演出的夜幕降临，这首粉丝喜爱的曲目迎来了闪亮的手机和群体拥抱。
在演出前接受《卫报澳大利亚》采访时，乐队将《Inhale/Exhale》视为旅行告一段落的总结，这段旅程使他们用冰浴、团体疗法、呼吸训练和生姜饮料替代了繁重的巡演。“我们现在是最快乐和健康的状态。”主唱Tyrone Lindqvist表示。“在过去的两年里，我感受到大量的爱，对我们事业位置的感恩——以及只是好运。我们在这里确实更像是一个奇迹。”
乐队在一个以Avalanches、Tame Impala以及Cut Copy、Van She和Presets等独立舞曲为主导的时代中成长起来。“我小时候在摇滚乐队中演奏，而电子音乐则是一个非常独立的领域。”Lindqvist回忆道。“看到Presets的Kim [Moyes]现场打鼓让我大开眼界，就像，哇，还有很多内容在这里。”
Rüfüs Du Sol在2013年发行了他们的首张专辑《Atlas》，当时所有的目光都集中在Flume和所谓的“澳大利亚声音”上，一个包含电子音乐、未来低音和house音乐的宽泛定义。像Flume一样，乐队小心选择了晋升的时刻。“一旦我们在澳大利亚达到了一定程度，我们决定去美国接受挑战并做同样的事情。”键盘手Jon George说。近年来，澳大利亚最大的电子音乐出口产品与国际趋势紧密结合。
Rüfüs Du Sol充满戏剧性的DJ表演与Burning Man和奢华夜总会热点Tulum相得益彰，乐队在那里举办了一场以健康为导向的舞蹈节。Dom Dolla和Fisher的主舞台科技屋风格与这股声音在美国的爆发相吻合，然后又转化为回国时的重大头条演出。
(在2023年，Dom Dolla创造了墨尔本Sidney Myer Music Bowl历史上最快的售罄纪录，并将于下个月再次进行几乎全部售罄的全国巡演。）
与此同时，布里斯班二人组合Confidence Man的荒诞舞曲风格——与Rüfüs Du Sol的真诚性相去甚远——也在英国的音乐节和酷儿派对圈子中找到了自己的位置。但这些大名鼎鼎的人物只讲述了故事的一部分。
从品味DJ如Mall Grab和Nina Las Vegas的标签目录，到美国音乐节吸引力如Anna Lunoe和Alison Wonderland，再到house和techno场景中的艺术家如Skin On Skin、Logic1000、CC:Disco!、Sam Alfred和X Club，澳大利亚在全球范围内得到了广泛的代表。
澳大利亚电子音乐会议的艺术家经理兼总监Jane Slingo指出了一种健康的“互惠交流”，即在澳大利亚艺术家与世界之间的交流。“舞曲音乐的某些社区对像1000万Spotify流这样度量值根本不在乎。”她说。“关键在于创作友谊和更有机地跨越边界的连接。国际成功并不仅仅意味着在科切拉演出。”
自2018年以来，Rüfüs Du Sol通过他们的Rose Avenue Records厂牌发行音乐给志趣相投的艺术家，包括澳大利亚DJ和制作人Cassian和Luke Alessi。该厂牌最出色的签约之一是Kaytetye音乐家Rona，她被Rüfüs Du Sol创造的“整个声音和社区的世界”所吸引。
在Boiler Room的首次令人兴奋的演出中，Rona展示了一系列她自己明亮的house制作，并混入了来自原住民历史档案的片段，她在伦敦通过电邮写道，她正在与Flight Facilities和Confidence Man的常驻混音师Ewan Pearson合作于工作室。她意识到培养自己的社区，推出了自己的厂牌，作为她最新发行的出路，并为“其他原住民艺术家在自己的条件下发行音乐”提供机会。
对于Rüfüs Du Sol而言，澳大利亚电子音乐是许多交错的影响和本能的产物。“对我来说，一个重要的事情是我们从小听Triple J，并接触到各种音乐流派。”Lindqvist说。“我觉得，来自澳大利亚的音乐和我们制作的音乐无意间受到许多流派的影响，这种感觉是独特地澳大利亚的。”其他人则不那么快地提供一个统一的理论。“这里有些特别的东西，我总是在采访中被问到是什么。”
在2023年获得Aria最佳舞曲/电子音乐发行奖的Dom Dolla在获奖感言中说。“如果你们不说，我也不说。”
