起源
激发两位策展人Clothilde Morette(MEP艺术总监)和Victoria Aresheva(MEP策展人)兴趣的是摄影如何融入对植物的社会视角。她们表示,植物在研究领域常常被忽视,相较于动物,生物学家更倾向于研究动物。这个以“非历史”为题的展览,研究200年来关于植物的摄影作品,却不构建本体论。展览融合了多种媒介,如装置、视频、当然还有摄影,以及拼贴和媒体艺术。
项目在封锁期间诞生,那时自然似乎恢复了它的权利,揭示了其隐藏的神秘。沉浸式体验、摄影、视频、艺术图形
展览的第一部分位于欧洲摄影之家的第一层,探索植物的生物美学,尤其通过20-30年代摄影师的视角。可以看到类似于科学研究的图像,如摄影师Karl Blossfeldt的作品,他是教授兼艺术家,以其重要作品《Unformen der Kunst》(1928,艺术中的自然形式)知名。
艺术家Elspeth Diederix以她在阿姆斯特丹制作的2019年项目《奇迹花园》结束此部分,在城市中心创造花园以重新连接市民与环境。展览后续部分关注植物的退化,特别是Angelika Loderer的作品系列《曝光》。这位艺术家将植物印刷品固定在由真菌制成的木片上,随着真菌的生长,印刷品逐渐分解。展览的最后一部分采取比科学更具“虚构”的方法,通过长廊展示植物怪物形象的流行文化参考。
Agnieszka Polska的科幻短片《花之书》(2023)由人工智能创作,提供了人类和开花植物之间千年符号关系的猜想寓言。生态与美学的挑战
两位策展人Clothilde Morette和Victoria Aresheva成功汇集了大量的档案和艺术作品。除了关注摄影在研究植物中的位置,这个展览更强调生态系统的复杂性、神秘性以及我们作为人类如何管理它的重要性。