即宣网
Cartoon Brew专注于获得2025年奥斯卡奖资格的动画短片。本系列电影通过多种途径之一获得资格：在电影节上获得奥斯卡资格奖，在影院放映，或获得学生奥斯卡奖。今天的电影是伊朗电影制作人Aryasb Feiz的《明天》。这部短片在爱尔兰福伊尔电影节上获得了最佳动画短片奖，从而获得了奥斯卡资格。在20世纪70年代的伊朗设拉子，一个10岁的街头顽童在日复一日的艰苦生活中挣扎求生。
他与流浪狗的相遇将改变他们的生活。《明天》是本网站在早期开发阶段报道的一个普遍的友谊故事，由费兹十年前在德黑兰创立的Badstache工作室在cg动画中生动地呈现出来。卡通酿造：在黎明和黄昏之间，在黑暗的室内和明亮的街道之间，光是讲述这个故事的关键。你是如何在叙事和视觉上处理这部电影的这一特定方面的？Aryasb Feiz：光线至关重要，因为在这部惊悚片中，太阳的位置就像一个滴答作响的时钟。
我在剧本中仔细计划了一天中的确切时间，在设计布景之前，确定了秋天设拉子的太阳位置。这使我们能够对齐设定的角度，在不破坏连续性的情况下实现我想要的照明和构图。从技术上讲，这很有挑战性。我们的程序员和打火机开发了一个脚本，可以提前拍摄之间的时间，这样太阳和相关光线就会微妙地移动，让观众感觉时间在流逝，而不是看到滴答作响的时钟。我还希望太阳给人一种残酷的感觉，在黑暗的室内和明亮的室外之间形成强烈的对比。
由于太阳在这个故事中代表了时间——而时间是主要的对手——男孩害怕它。只要有可能，他和狗就会躲在阴凉处，在无情的时间流逝中寻找短暂的平静。这个故事或概念与你有什么联系，迫使你执导这部电影？这个故事源于我与合著者阿米尔·佐吉和卡维·鲁坦数月的头脑风暴。我们的目标是创作一部以设拉子为背景的成人惊悚片，这是我们以前从未见过的。我写了剧本，我们开始制作。随着时间的推移，我意识到自己在不知不觉中投入了很多。
虽然我从未经历过贫困或艰苦的生活，但我深深地感受到了男孩在压力下的选择，就像我对最后期限和时间紧迫的感受一样。我也同情他在传统与现代、过去与未来之间的内心挣扎。不幸的是，伊朗人民的斗争一直在恶化，这个故事并没有失去其相关性。它变得更加及时。这就是为什么我觉得有必要完成这部电影。你从制作这部电影的经历中学到了什么，无论是制作方面、电影制作方面、创意方面，还是主题方面？
在制作方面，我学到了很多关于管理一个大型艺术家团队的知识。重要的是要花时间选择合适的人，并在前期彻底解释愿景，而不是依赖于以后无休止的迭代。我还了解到，意想不到的事情会发生——比如一场迫使每个人在家工作两年的全球疫情——所以适应性在我们的工作中至关重要。在电影制作方面，我学会了如何用更少的镜头讲述更多的故事，并将故事压缩成单个镜头，而不是多个剪辑。
为了将电影从30分钟缩短到最终长度，我重写了剧本，删除了不必要的介绍，并相信观众能推断出某些事情。我也对节奏产生了深刻的欣赏，这是电影制作人最好的工具。最重要的是，我学会了相信自己的愿景，在没有明确问题证据的情况下不怀疑自己。创造性地，我发现了平衡工作和生活的重要性。健康的生活激发创造力，不仅对我作为导演，而且对整个团队。你能描述一下你是如何发展这部电影的视觉方法的吗？你为什么选择这种风格/技巧？
我希望这部电影的外观既熟悉又独特。鉴于故事情节更黑暗，针对的是成年人，我认为熟悉的主流cg风格会有效地挑战观众的期望。我一直很欣赏Mehdi Alibeygi的角色设计，所以在完成剧本后，我们开始在他的影响下设计角色。对于布景，我的目标是更逼真的外观——尽管不是过分，因为我不想让角色感觉格格不入。核心思想是男孩自己不合适，所以我使用了更多风格化的角色，男孩是最风格化的，而场景更逼真，规模更大。
恶劣的环境在视觉上强化了这样一个事实，即这不是一个适合孩子的地方，男孩很难触及或适应任何东西。
