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为什么1970年代的电影看起来与今天的影片如此不同？这其中有很多原因，其中一个主要因素是当时的电影胶片种类不同，且胶片的处理方式也不同——颗粒感是常态， 标准的颜色调色板较为柔和。影片如《十二宫》、《逃离伊朗》、《甘草披萨》，以及最近的《逗留结束》都成功地再现了那个时代的风格。尽管服装和布景设计起着重要作用，但摄影艺术中灯光和镜头的作用也不可忽视。
另一部对经典70年代致敬的新片是Spider One导演的《小口咬》，该片最近在Fantastic Fest电影节上举行了全球首映，并现于VOD平台上线。在讨论《小口咬》的视觉效果时，影片的摄影师Andy Patch表示：“《小口咬》是一部时代戏，它并不刻意引人注目。为了营造70年代的氛围，我选择使用Alexa Mini相机，Super 35格式，搭配复古式镜头。
Alexa Mini的色彩是最接近胶片效果的数字格式，甚至比35毫米更为接近。此外，由于大画幅（任何大于S35的格式）非常现代且趋势化，对于我来说这并不合适。我知道如果希望这部影片看起来像是独立制作的1970年代恐怖电影，这就是主要的方式。”Andy还在我们下面的采访中讨论了这个话题，他与导演Spider One的合作以及更多其他内容。### 编辑注：以下采访经过删减和整理。
《小口咬》One Fox
No Film School: 你能谈谈你是如何成为摄影师的吗？首选对电影产生兴趣的是什么？Andy Patch: 我一直知道自己从小就想从事艺术工作。最初，我想成为一名插画师，并在童年时期沉迷于画画。我小时候特别迷恋Tim Burton的早期电影：如《阴间大法师》《蝙蝠侠》等……这些黑暗且诡异的作品在我幼小时牢牢地影响了我。
我常因在课上画刑房与战争场景而被老师训斥。这些场景可能是我在电影中看到后在脑海里深植的。后来进入高中后，我开始上摄影课并阅读了David Lynch访谈录《Lynch on Lynch》。听他谈论其各个领域的艺术过程时，我大约16岁，这本书改变了我对艺术、生活和电影的思维方式，比其他任何东西都有更大的影响力。在你人生的关键时刻，有些事物的冲击力是极大的。我永远会爱David Lynch，因为这点。
NFS: 什么最初让《小口咬》吸引了你，并让你想参与该项目？Patch: 嗯，过去几年来我一直在与Spider One和Krsy Fox的组合合作拍电影，到了一个程度，基本上我对他们的每一个项目都说“是”。他们创建了一个小型制作室，并开始稳定地制作一系列资源有限的小型影片，这为他们带来了巨大成功。他们的产出、驱动力和坚韧不拔的精神深深地激励着我。他们是那种不会将项目拖沓多年的人。
我们都知道，现在只要有合适的团队就能去实现一些东西。除此之外，我要说这个项目在很多方面打动了我，并且与大多数其他项目不同。影片的诡异氛围和基调正是我喜欢的领域。我热爱缓慢烧制的恐怖/惊悚片，其具有强烈的主题信息。《小口咬》的故事讲述了一个神秘生物住在一间房子里，日复一日、年复一年地从一个无助的女人身上汲取养分。
但实际上这反映了我们为子女付出的自我牺牲，以及即便是为了他们，也会不惜一切去保护和照顾他们。在拍摄期间，我和妻子当时正在期待我们的第一个孩子，因此影片主题和信息在我的脑海中一直浮现。拍摄这样一部直接反映我当时内心感受的影片，是一段有趣的经历。DP Andy Patch关于创建Spider One《小口咬》的复古风格。NFS: 对于《小口咬》的前期制作，你做了哪些准备？是否会提前画好分镜？
Patch: 前期制作的主要时间都花在实地考察上，走过每一个场景。预先有很多关于希望实现的东西、想尝试的镜头移动、电影参考等的讨论。经常在你走进实际场地时，那些计划会发生变化或被抛弃，因为在空间中具体谈论如何完成某件事是很有帮助的。对于一部日程排得如此紧凑的影片，我非常喜欢拿着剧本实地走过每个房间，设想画面设置，与空间中的摄影机位置讨论尽可能长的时间。
我们做过的事情技术上并没有多复杂，所以在空间中这样沉浸的时间是我发现最有帮助的事，能够真正让自己融入到剧本的世界中。可能看起来很明显，但拥有几小时不受打扰而不慌不忙的时间，确实是为混乱做好心理准备的最佳方式。NFS: 你曾和《小口咬》的导演Spider One合作多部影片。你们之间的关系从第一次合作到现在有什么变化？Patch: 我们的合作流程更加流畅，尤其是我们的团队整体上。
我们确立了核心人员，这对整个过程来说是无价的。除了相处融洽以外，我们都知道参与这项目是为了有机会处理一些有趣、非常私人化的DIY作品。我还想说的是，Spider是个出色的视觉导演，在于他不是一个非常技术化的人但知道自己想要什么。他不会过度思考，也不会为了过度显著的覆盖而疯狂拍摄。我总是会提出额外镜头、角度等想法。
非常振奋的是，他能在确认镜头已经得到时叫停，可能听起来像件小事，但对我和工作人员来说，这是与一个具自信的导演合作的赋权体验。NFS: 你如何描述《小口咬》的视觉效果？Patch: 我们追求的是复古的70年代风格，但我不认为我们想过度强调那种风格。《小口咬》是一部时代作品，它并不会过分张扬。
在很多较早期的小型恐怖电影中，照明风格肯定与现代不同，因为他们会使用很多硬光、明亮光源以在较低的胶片上达到曝光。如今，我们很幸运能够用小型LED灯调暗到几个百分点并保持在工作范围内。我非常喜欢这种设置，这种较暗的场景可以让你沉浸在剧本的世界中。我们讨论了一些经典电影，但Spider主要参考的是《现代启示录》中马龙·白兰度的场景。那种标志性镜头，他沐浴在温暖的黄色灯光中，头轻轻探出露出自己。
这就是我们想为Agyar营造的世界。我从这里进行了延展。我会说，我对《小口咬》的主要影响来源于影片如《夜间之家》、《遗落》（2020），以及《圣母》。在过去几年内，有很多出色相对较小的独立恐怖电影。我觉得很多这些电影深深植入了我的脑海。《小口咬》One Fox
NFS: 在《小口咬》中，您是通过哪些方式实现70年代的视觉效果？
Patch: 这部影片以及大多数时代片，第一步和最重要的是由布景设计和服装决定的，因为如果没有这些做为基础，我能做的就很有限了。我们很幸运得到我们拍摄的地点。那是一个满是尘土的老房子，位于Simi Valley，目前的主人基本上是手工搭建的。拍摄在其中是一种乐趣，因为几乎每个方向都是独特的摄影方向和永恒的图像。有趣的是自从我们在那里拍摄之后，我见过那所房子在其他项目中多次出现。
我想在洛杉矶这些独特取景地经常被使用，但在每一个项目中看起来如何总是不同。这让我爱上每一个在那里拍摄的影片制作者，因为感谢上帝，我还没有看到任何外观和感受完全像我们电影的东西。除此之外从我这方面来说，我会说首先选择Alexa Mini相机，Super 35格式，搭配复古式镜头。Alexa Mini色彩是最接近胶片效果的数字化格式，看起来比35毫米更加接近。
同样，考虑到大画幅（任何大于S35的格式）是非常现代且趋势化，对于我来说毫无意义。我知道如果希望这部影片看起来与七十年代独立制作的恐怖电影类似，这就是主要的方式。除此之外，我想我早先提到过，我们在每场加上1/8 BPM滤镜用于晒影效应，并以较高的ISO拍摄来给画面带来微细的颗粒感。我们最初讨论过重度融入70年代风格——使用伺服变焦、使用全亮灯。
但我个人认为那样未免有些直白，我觉得快速镜头将是更快地照亮这个空间的更好方式。最终我们达成了对一些旧电影的慎重致敬，但仍然感觉现代。总的来说，我对我们所做的非常满意。《小口咬》One Fox
NFS: Cher是这部影片的执行制片人之一。你认为是什么吸引她参与这部影片？Patch: 我很希望我对此有更多的第一手知识。我知道在我们开始拍摄前不到一年，剧本发送给了她，我被告知她很喜欢这个故事。
由于我在更高层次上没有与她有过直接互动，我不想妄加评论，但我个人认为这个剧本的主题会吸引任何有孩子的人。不仅涉及到孩子的艰辛和牺牲，以及我们会为保护他们做出的努力。我觉得她回应了这点。NFS: 你在拍摄中使用了什么相机和镜头？Patch: 我们使用我的Alexa Mini相机，使用ProRes 4444格式，搭配蔡司Super Speed MKII镜头。
我认为我们还使用了14毫米标准速度的镜头，在一两个镜头中。我在全部镜头上使用了HBM 1/8滤镜，来增加一点晒影，因为我知道我们会在整部影片中使用实用光。我将大部分场景的感光度设置为1280p，以获得那种来自Alexa传感器我们都熟知且喜爱的轻微颗粒图案。没有考虑过使用其他相机。我拥有几种其他相机选项，但没有任何一个真正能够接近ARRI那种经典电影感效果，帮助我们实现复古、经典的外观。
《小口咬》One Fox
NFS: 《小口咬》中哪个场景拍摄最具挑战性，为什么？Patch: 我认为整体上最大的挑战是拍摄——以及大多数低预算特效——是时间。你总是在生存状态中，同时拼命地争取尽可能多的时间完成页数并创造出让人自豪的作品。幸好我有一个愿意为我工作的精彩团队。话虽如此，我认为最疯狂的一天是在我们拍摄Barbara Crampton的场景时。
我们需要根据我们的日程安排调整角度，以优先考虑特效化妆，这意味着当我们到达她最后一个场景时，我们须迅速在我们的日程表几分钟内重新创建一个白天内部设置。我记得我们的第一助理导演Lisa [Palenica] 告诉我我们大约有10分钟的时间拍摄，我忍不住大笑。似乎是不可能的。幸好我的团队立即展开行动，我们花了大约八分钟时间即成了一个日间设置，我认为我们有足够的时间进行了两次拍摄。
我学到的是，拥有一支致力于项目的勤奋团队，加上能够在每次拍摄中提供完美表现的优秀演员，你可以真的为成功做好准备。NFS: 你在《小口咬》中非常有趣地使用了阴影。在Mindy在家时，她大部分时间都在黑暗中。这背后是什么思考过程呢？Patch: 这全部是由故事驱动的。
我们的主角Mindy当前的生活非常阴暗和暗淡，我们通常想深入探讨一个事实即这个人并不处于最佳身体和心理状态，因此不会精力充沛地打理自己、打理房子，并把家中每盏灯都打开等。我们走的是黑暗阴郁、高对比度影像的路线。作为一名摄影指导在如此酷的地点拍摄，我可能会在每一个镜头上多花10分钟用灯光背景、赋予重点灯光，尝试不同颜色。但Spider也很好地把控何时图像达到他的标准，我已学会不要对我的微调贪婪。
所有的东西都应服务于故事，幸好我总是对Alexa保留阴影细节充满信心。我们想在影片中传达几种不同的情感，所以并不是所有的都是相同的语调。实际上有一场开篇序幕场景是Krsy和丈夫之间对幸福拥有孩子的对话。该场景非常亮丽、高调，非常温暖和欢迎——与影片的其他部分形成鲜明对比。不幸的是该场景未能进入最终剪辑。但我们做到了！
《小口咬》One Fox
NFS: 能谈谈影片结尾浴室场景中的闪烁红光是如何执行的吗？Patch: 这个场景让人紧张不安。我们在地下室房间里拍摄了一些场景，这些场景里没有包括灯光效果、特效或任何情景……我们只是设置了一个相对标准的灯光阵列。效果都很不错，演员的表现也很出色，但我可以感到Spider还没有达到他想要的结果。
在提出一系列想法后，他建议我们引入移动、闪烁的RGB彩色灯光，将基调完全转换到另一极端。这让我有点不知所措，因为这完全是一个新的想法，我在故事语境中并没有想象到这一点。我典型的是个过度思考者。但是当你在拍摄中时以我们的日程安排，几乎不存在有时间的奢侈，因此你别无选择只能信任你的导演并实施。幸好一切很好，伴随特效中的假血我很高兴我们朝着那个方向发展。教训是什么呢？信任你的导演，愿意适应变化。
