即宣网
在一个阴霾的秋天下，Matthias Glasner在屋顶露台上思考他的最新电影《Sterben》，这部影片对生命最后阶段的描绘既带有幽默也暗含悲剧。在交谈中，他透露了自己的创作过程，以及死亡、家庭和艺术是如何在他的作品中交织在一起的。Glasner是一位德国导演兼编剧，以毫不妥协且深具个人色彩的电影而闻名。早期的作品如《自由意志》(2006)和《恩典》(2012)探讨了复杂的人际关系和道德困境。
通过《Sterben》，他继续深入挖掘关于生命、死亡和家庭动态的问题，并始终在共情与生动的真实感之间取得平衡。影片《Sterben》讲述了指挥家Tom Lunies的故事，重点探讨他的家庭关系。他年迈的父亲因痴呆症而接近死亡；母亲则在与癌症和多种疾病抗争。同时，他的姐姐则深陷自身的毁灭性习惯，而Tom的前女友希望他成为她与他人生的孩子的父亲角色。“当我开始这一项目时，这是我的一个实验。
目标是写一些关于家庭的个人和亲密的故事。我想赋予这些人以声音，因为作为艺术家，我可以通过电影把他们融入我的艺术中。”在2018年项目开始后，Glasner写了200页的剧本。他提到，这段经历对于他来说非常有趣，他渴望电影的制作可以完全按照他的剧本进行，没有任何妥协。谈及他对世界的期望，Glasner笑着说，尽管在当今面临诸多挑战的世界中，仍旧希望《Sterben》能在全球广受欢迎。
这部电影在多个国际电影节上映，并打动了全球观众。即使在战争和动荡的时期，影片仍然触动了人们的心灵。在不同文化背景下，观众对影片中的家庭、死亡、衰老和艺术生活的描绘产生了共鸣。“在上海，我看到2000人的观众与在澳大利亚或德国的观众在相同的时刻发笑和感动。”例如，在《Sterben》中，当Tom拜访他的母亲时，他被提醒自己并不是一个期望中的孩子，母亲无法给予他所需的爱。在影片中，幽默和悲剧水乳交融。
谈及影片中的幽默，Glasner表示他采取的是将悲剧推到极致，然后自然地过渡为幽默，强调角色的共情而非讽刺。正是这种幽默感使电影更加现实和吸引人。在《Sterben》中，个人化参考贯穿全片，包括Bergman的《Fanny och Alexander》。这不仅关乎家庭关系，也关于个人对艺术作品的联想和反思。影片的音乐创作同样动人，与死亡的主题紧密相连，展现了艺术创作中美妙的瞬间。
谈论到影片中对于死亡的处理，例如Tom允许他临终的朋友自杀，Glasner说：“我认为每个人都有权选择是否生活，因为无法选择出生，所以至少有权选择何时离开这个世界。”在谈到演员们的表现时，Glasner强调了探索演员人性而非角色的过程，这是他一贯的工作方式。最后，他透露正在考虑几个新的项目，其中之一可能是《Sterben》的“续集”。
